えびすの三線ライフ

三線を弾き、唄い、学び、暮らす。還暦を迎えてなお新しい景色を求めながら、八重山民謡の稽古と日々の暮らしを重ねています。小さな積み重ねの中にある喜びや気づきを、ゆっくり綴っていきます。
  • 何かを続けようと思ったとき、ルーチンをつくることはとても大切だ。

    毎日決まった時間にやる。曜日ごとにやることを決める。最低限これだけはやるという基準をつくる。

    いちいち「今日はどうしよう」と考えなくても、決めたことを淡々とこなしていく。習慣になってしまえば、意志の力に頼らなくても続けられるようになる。

    だから、ルーチンはできるだけ途切れさせない方がいい。

    しかし、生活していれば、どうしても途切れることはある。

    体調を崩すこともある。飲み会が入って帰宅が遅くなることもある。長期の出張や旅行で、いつもの環境から離れることもある。

    どれだけしっかり計画を立てても、毎日まったく同じように生活できるわけではない。

    問題は、そこでどうするかだと思う。

    「せっかく毎日続けていたのに、途切れてしまった」

    そう考えると、それまで積み上げてきたものまで台無しになったような気持ちになる。

    一日休んだ。それが二日になり、三日になり、いつの間にかやらなくなってしまう。

    いわゆる三日坊主も、三日しか続かなかったことより、「一度途切れた後に戻れなかった」ことの方が問題なのかもしれない。

    そう考えると、ルーチンを続けるために必要なのは、途切れない仕組みだけではない。

    途切れたときに戻る仕組みも必要なのだ。

    体調が悪ければ、無理をしない。飲み会の日なら、その日は最初から休む。出張中なら、いつものメニューを全部こなそうとせず、できる範囲のことだけやる。

    そして、事情がなくなったら、できるだけ早く元のルーチンに戻す。

    ここが大事なのだと思う。

    「昨日できなかったから、今日は倍やろう」と考える必要もない。遅れを一気に取り戻そうとすると、それ自体が負担になってしまう。

    休んだ一日を取り返すのではなく、いつもの一日に戻る。

    淡々と再開する。

    それでいい。

    ルーチンを守るというと、「一日も休まないこと」のように思ってしまう。しかし、本当の意味での継続とは、そういうことではないのかもしれない。

    長く続けていれば、途切れる日は必ずある。

    大切なのは、途切れないことだけではなく、途切れても終わりにしないことだ。

    一日休んでも、また始める。
    三日空いても、また始める。
    旅行から帰ってきたら、またいつもの生活に戻る。

    そうやって何度でも戻れるものこそ、本当に身についたルーチンなのだと思う。

    継続する力とは、休まず走り続ける力ではない。

    止まってしまったときに、もう一度走り出す力でもある。

    これからもルーチンにはこだわりたい。

    ただし、「絶対に途切れさせてはいけない」と自分を縛るのではなく、途切れることも長く続けていく過程の一部だと考える。

    そして、途切れたときには、できるだけ早くいつもの場所へ戻る。

    長く続けるためには、その「戻る力」を身につけることも大切なのだと思う。

  • 「量質転化の法則」という言葉がある。

    量を積み重ねていくと、あるところで質そのものが変わる、という考え方だ。

    よく水に例えられる。水を熱して、20度が30度になっても、50度になっても水は水。でも、それが100度になると沸騰して気体になる。

    少しずつの変化が積み重なって、あるところまで来ると、それまでとは違うものになる。

    最近、三線の練習をしながら、これって稽古も同じじゃないかと思うようになった。

    同じ曲を10回弾いたところで、そんなに変わらない。

    昨日3回弾いて、今日も3回弾く。だからといって、昨日できなかったことが今日いきなりできるようになるわけでもない。

    むしろ毎日やっている本人には、上達しているのかどうか、よく分からない。

    それでも30回、50回と繰り返していると、「あれ?」と思うことがある。

    あれだけ苦労していたところが、いつの間にか普通に弾けている。

    工工四を追いかけながら必死に動かしていた指が、勝手に動くようになっている。次の歌詞を思い出しながら歌っていたのに、いつの間にか口から自然に出てくる。

    そうなると、今度は別のところが気になってくる。

    音程はどうか。声量は足りているか。節回しはこれでいいのか。もっと余裕を持って歌えないか。

    以前は「間違えずに最後まで弾く」だけで精いっぱいだったのに、そこを考えられるようになる。

    これも一つの「質が変わった」ということなのだろう。

    もちろん、ただ回数だけ増やせばいいとは思っていない。

    間違えたら、そこだけ何度もやる。音程がおかしいと思えば録音して聴いてみる。師匠から指摘されたところを意識して、もう一度やってみる。

    そして、また最初から通す。

    そんなことを繰り返している。

    今月は、コンクール課題曲7曲をそれぞれ100回以上通すという目標を立てた。

    100回という数字に、何か特別な根拠があるわけではない。

    ただ、10回や20回では見えないものが、100回やったら見えてくるんじゃないか、という期待はある。

    若い頃に比べれば、覚えるのにも時間がかかる。せっかく覚えたと思ったのに、しばらくすると怪しくなっていることもある。

    だったら、何度でもやればいい。

    もともと器用なほうでもないし、一度教えてもらっただけですぐできるような才能もない。

    でも、繰り返すことならできる。

    昨日と今日を比べても、ほとんど変わっていないかもしれない。

    それでも1か月前、半年前と比べれば、確実にできることは増えている。

    上達というのは、毎日少しずつ階段を上っているように見えるものではないのかもしれない。

    しばらく同じところをウロウロしているように感じながら、それでも続けていると、ある日ふと一段上がっている。

    そんなものなのだろう。

    だから今は、あまり結果を急がずに、とにかく繰り返してみようと思っている。

    量が質に変わるところまで。

    さて、100回弾いた先に何が見えるのか。

    それは、実際に100回やってみないと分からない。

  • 若いころは、肩こりと口内炎にずいぶん悩まされた。

    肩はいつも重く、口内炎も忘れたころにできるのではなく、治ったと思ったらまたできる。その繰り返しだった。

    ところが、50歳を過ぎたころから、あれだけ苦しんだ肩こりが、不思議なくらい気にならなくなった。

    年齢を重ねて、さまざまな経験を積むなかで、自然と肩の力が抜けるようになったからだろうか。そんなことも考えていた。

    しかし、その考えは少し違っていたようだ。

    先週の休日、読書をしたり昼寝をしたりしているうちに生活のリズムが崩れ、昼夜逆転のような生活になってしまった。

    その状態で仕事に戻ると、強い肩こりを感じた。

    そして、その翌日には、さらに久しぶりの口内炎まで発症してしまった。

    これが本当につらい。

    熱い汁物がしみて飲めない。大好きなコーヒーでさえ飲む気にならないほどだ。

    これまでの経験では、完全に治るまでには約1週間はかかる。

    結局のところ、肩こりが減ったのは「年齢のおかげ」もあったかもしれないが、やはり睡眠不足や生活リズムの乱れは、体に正直に現れる。

    そして、その影響は三線にも及ぶ。

    肩が凝ると、演奏姿勢をキープし続けるのが苦痛になり、余計な力が入ってしまい、普段ならできることができなくなる。

    だからこそ、練習時間を確保することと同じくらい、質の良い睡眠を取ることも練習の一部なのだと思う。

    焦って練習量を増やすより、まずはしっかり眠って体を回復させる。

    今週末はイベントもあるが無理をせず、睡眠を優先して、一日でも早く万全の状態に戻したいと思う。

  • 「歳を取ると一年が早い。」

    そんな話をよく耳にするし、自分自身もそう感じることが増えた。

    毎日が同じように過ぎ、気が付けば一週間、一か月が終わっている。そんな感覚だった。

    ところが、今年は少し違う。

    優秀賞受験に向けて計画的に三線の練習を始め、毎日の練習内容をブログに残すようになってから、時間の流れ方が変わったように感じている。

    上達を劇的に実感しているわけではない。

    録音を聴けば、まだ音程の甘いところもあるし、高音も思うように出ない。師匠から指摘される課題も、すぐに解決できるものばかりではない。

    「ものすごく上手くなった」という実感はまだない。

    しかし、ブログを読み返すと、確かに歩いてきた道が見える。

    「この曲の高音に苦労していた。」
    「半音の使い分けで悩んでいた。」
    「調弦に時間がかかっていた。」

    その時々の悩みや工夫、少しずつできるようになったことが、一つひとつ記録として積み重なっている。

    もしブログを書いていなければ、「何となく練習して、何となく時間が過ぎた」という記憶だけが残っていたかもしれない。

    ブログを書くことで、一日一日が「点」ではなく「足跡」になっている。

    上達は急には見えない。

    しかし、毎日の足跡は確実に残っている。

    そして、その足跡を振り返ることで、自分は前へ進んでいることを確認できる。

    三線の練習は、技術を磨くだけではない。

    自分の時間を意識して過ごし、その時間を形として残す営みでもあるのだと思う。

    一年後、このブログを読み返したとき、今の自分では想像できないほど成長した自分に出会えると信じて、今夜も三線を手に取る。

  • 「センス良く、なんでもこなしますね」

    そう言われると嬉しいが、自分ではそう思ったことは一度もない。

    むしろ、その逆である。

    新しいことを覚えるのには時間がかかるし、一度できるようになったことも油断するとすぐに崩れる。若い頃に比べれば、記憶力も反応も確実に落ちている。

    だから、高齢になって新しいことを習得するのは、決して楽ではない。

    八重山古典民謡を始めてから、そのことを何度も痛感してきた。

    師匠のお手本を見ても、一度ではできない。
    修正された箇所も、翌日には元に戻ってしまうことがある。

    そんな自分だからこそ、ひとつだけ信じていることがある。

    数は裏切らない。

    才能がある人なら、10回でできることを、自分は100回やればいい。

    100回で足りなければ、200回やればいい。

    もちろん、ただ漫然と繰り返すだけでは意味がない。

    録音して聴き返し、師匠からいただいた修正点を意識し、一つずつ潰しながら繰り返す。

    その積み重ねが、少しずつ身体に染み込み、いつの間にか「考えなくてもできる」ようになっていく。

    振り返れば、これまで乗り越えてきたことも、みんなそうだった。

    三線もそう。
    仕事もそう。

    最初は「自分には無理かもしれない」と思ったことでも、諦めずに続けているうちに、気がつけば当たり前にできるようになっていた。

    自分に才能があるとすれば、

    「乗り越えられると信じて、続けられる力」だと感じる。

    努力すれば必ず成功するとは限らない。

    しかし、努力をやめた瞬間に、成長の可能性はゼロになる。

    だから私は今日も繰り返す。

    一回でも多く歌い、一回でも多く弾く。

    才能の差を嘆くより、昨日の自分より一回多く積み重ねる。

    その先にしか、自分が目指す優秀賞も、そのさらに先の最優秀賞もないと信じているからだ。

  • 八重山古典民謡コンクールでは、受験時の衣装が決められている。男性は紋付袴、女性は着物。舞台に立つ以上、演奏だけでなく、身だしなみも大切な審査の一部だ。

    昨年6月に新人賞を受験した際は、師匠の紹介で街中の美容室を利用した。紋付袴を借り、着付けまでしていただいたのだが、その料金が驚くほど良心的だった。一般的な貸衣装店とは一桁違うくらいの価格で、「こんな値段でいいのだろうか」と思ったほどである。

    その時、女性のご主人がこんなことを話していた。

    「もう高齢だからね。毎年、今年で最後かなと思いながらやっているんですよ。」

    その言葉を聞いて、「どうか来年も元気で続けていてほしい」と願っていた。

    ところが今年、その方が体調を崩して入院され、今後は続けることが難しいと聞いた。

    とても残念だが、長年多くの受験者を支えてこられたことに感謝しかない。一日も早く回復されることを願っている。

    さて、自分自身も来年の優秀賞コンクール、合格すれば発表会、さらに今年の秋には保存会50周年記念公演と、紋付袴を着る機会がいくつも控えている。

    それなら思い切って、自前で揃えてしまおう。

    そう考えて、一式を購入した。

    あとは着付けである。

    もちろん最初は不安だったが、今は便利な時代だ。先生は着付け教室だけではない。

    YouTube先生がいる。

    品物が届いて早速説明動画を見ながら着付けに挑戦してみた。最初は帯の締め方や袴の位置など、慣れないことばかりで戸惑ったが、一時停止したり巻き戻したりしながら進められるのは動画ならではの強みだ。

    何事も最初から上手くできるわけではない。

    三線も、歌も、着付けも同じ。何度も繰り返して体に覚え込ませるしかない。

    来年のコンクール本番では、自分で着付けた紋付袴を身にまとい、自信を持って舞台に立ちたい。そのためにも、演奏だけでなく着付けも、本番までにしっかり練習を積み重ねていこうと思う。

  • 八重山古典民謡のコンクールでは、新人賞も優秀賞も、本調子と二揚げ調子の2曲を演奏する。

    そのため、舞台上で調弦を変更しなければならない。

    一般的に二揚げ調子は、真ん中の弦を一音上げる方法(C・F・C→C・G・C)が使われる。しかし、この調弦ではキーが高くなりすぎて、思うように歌えない人が多い。

    そこでコンクールでは、真ん中の弦はそのままにして、上と下の弦を一音下げる方法(C・F・C→B♭・F・B♭)で調弦することになる。

    この調弦変更には時間制限がある。本番では1分以内に正確に合わせなければ減点対象となる。逆に、時間内であっても音程が合わないまま演奏を始めれば、それも減点になる。

    つまり、演奏が始まる前から審査は始まっているということだ。

    新人賞を受験したときは、この調弦変更にかなり苦労した。限られた時間の中で正確に合わせる感覚がなかなか身につかなかったのである。

    最終的に私がたどり着いた方法は、「調弦がぴたりと合ったときの三線全体の共鳴」を耳と身体で覚えることだった。その響きを基準にすることで、本番でも落ち着いて調弦できるようになった。

    そして今、優秀賞に向けた練習では、さらに新しい手応えを感じている。

    それは、カラクイをどのくらいの角度回せば目的の音に近づくかという感覚が、少しずつ身体に染み込んできたことだ。

    もちろん最後は耳で確認するが、「まずこのくらい回す」という目安があるだけで、調弦のスピードも安定感も大きく変わる。

    歌や三線の技術ばかりに目が向きがちだが、こうした調弦もコンクールでは重要な技術の一つである。

    本番で慌てることがないよう、演奏だけでなく調弦も繰り返し練習し、身体に覚え込ませていきたい。

  • 優秀賞課題曲の中でも、大浦越路節は二揚げ調子の難曲だ。唄も三線も、一筋縄ではいかない。

    まず苦労しているのが唄である。

    この曲には高音が続く部分があり、思うようにコントロールできない。最高音はGで、J-POPの男性ボーカリストなら普通に使う音域かもしれない。しかし、民謡を三線で弾き歌いしながら、その音を安定して出すとなると話は別だ。三線を弾くことと歌うことを同時に行う難しさを、改めて実感している。

    それでも、以前より少しずつ高音が届くようになってきた。この部分は近道はない。毎日の積み重ねで、少しずつ声を鍛えていくしかないと思っている。

    もう一つの課題は、師匠から「ここは回してください」と指導を受けている節回しだ。音を上げてから落とす独特の表現が、この曲には二か所ある。お手本を聴くと実に自然なのだが、自分が歌うとぎこちなくなってしまう。何度も繰り返し練習し、身体に染み込ませるしかない。

    三線にも難所がある。

    唄の高音に合わせて、左手を九の勘所まで大きく移動させなければならない。その移動がわずかにズレることがあり、演奏全体の安定感に影響してしまう。

    コンクール本番では、手元を見ながら演奏すると減点対象になると聞いている。だからこそ、勘所を目で探すのではなく、身体の感覚だけで正確に押さえられるようになるまで練習を重ねたい。

    大浦越路節は難しい。

    だからこそ、この曲を思い通りに歌い、弾けるようになったときの達成感は大きいはずだ。課題が多いことを悲観するのではなく、それだけ成長できる余地があると前向きに捉え、一歩ずつ積み上げていこうと思う。

  • コンクール優秀賞受験に向けた8月の稽古計画を立てた。

    今月の目標は、とてもシンプルだ。

    課題曲7曲を100回以上通して弾く。

    もちろん、ただ回数を重ねるだけではない。通し練習の中で見つかった課題や、師匠から指摘された修正点については、その都度立ち止まり、部分練習を繰り返して修正する。そして再び通し練習に戻る。この繰り返しで、演奏を身体に定着させていく。

    目安としては、平日は最低3回の通し練習。休日や時間に余裕のある日は、それ以上こなす。このペースなら、1か月で100回という目標は十分に達成できる計算だ。

    7月は暗譜・暗唱を終え、演奏の土台を固めることを目標に取り組んだ。8月は、その土台をさらに強固なものにし、本番でも安定して演奏できるレベルまで引き上げる段階になる。

    結局のところ、上達への近道はない。

    一回一回の通し練習を大切に積み重ね、100回という数字の先にある、揺るぎない演奏を目指していきたい。

  • 八重山古典民謡の「大浦越路節(うふぁらくいつぃぶし)」は、西表島西部に実在した山道「大浦越路(ウファラクイツィ)」を舞台にした情緒豊かな一曲です。歌の旋律の美しさだけでなく、その背景を知ることで、より深く味わうことができます。

    舞台は西表島西部の「大浦越路」

    大浦越路とは、かつて西表島西部の鹿川(かぬか)村と崎山村を結ぶ山道のことです。さらに網取村へ向かう重要な生活道路でもありました。

    しかし、その道は決して楽な道ではありませんでした。急峻な山を越える険しい峠道で、干潮時でなければ海岸を歩くこともできず、人々は何時間もかけて山道を歩いて往来していました。現在では鹿川・崎山・網取はいずれも廃村となり、この道を日常的に歩く人はいません。

    歌われているのは「なさま」という乙女

    歌詞に登場する「なさま(ナサマ)」は、鹿川村にいた黒髪の美しい乙女の名前と伝えられています。

    物語では、役人が険しい山道を巡検している際、村の乙女たちが布を敷いて迎え入れ、

    「どうぞ安心してお通りください」

    と丁重にもてなす様子が歌われています。

    過酷な旅路の中での、人々の温かな心遣いが感じられる内容です。

    当時の暮らしが見えてくる一曲

    この歌は恋愛を題材にした民謡ではなく、当時の暮らしや人々の営みを伝える歴史資料のような側面も持っています。

    険しい山道を越えて役人が村々を巡回し、その役人を村人が心を込めてもてなす。その情景が、上品で優雅な旋律に乗せて歌い継がれてきました。

    西表島の自然の厳しさと、人々の温かさが同時に感じられる作品です。

    参考文献
    山城直吉『八重山うたのふるさとを歩く